LA GRANA COCHINILLA EN EL ARTE
Museo del Palacio de Bellas Artes

Es la primera vez que una exposición está dedicada a los usos artísticos de la cochinilla tanto en México como en Europa. Fue preparada durante el coloquio internacional Rojo mexicano, que se llevó a cabo en el Museo del Palacio de Bellas Artes en noviembre de 2014. En él participaron especialistas procedentes de los departamentos científicos de algunos de los museos más importantes del mundo (National Gallery, Londres; National Gallery, Washington; Metropolitan Museum of Art; Centro de restauración e investigación de los museos de Francia; Museo Nacional del Prado; Rijksmuseum). El encuentro contribuyó también a tener una idea más precisa de la impresionante lista de pintores europeos que han utilizado la grana cochinilla entre finales del siglo XVI y finales del XIX. Así una de las principales características de la exposición es que presentará obras de grandes maestros en las cuales la presencia de cochinilla haya sido confirmada con un grado razonable de probabilidad.

Del viernes 10 de noviembre del 2017 al domingo 4 de febrero del 2018
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
$60

Domingo entrada libre
Entrada libre INAPAM, CAPACIDADES DIFERENTES,MAESTROS Y ESTUDIANTES con credencial vigente.

*Programación sujeta a cambios

MÁS INFORMACIÓN EN https://www.inba.gob.mx/actividad/2990/rojo-mexicano

#EnTuMismaFrecuencia

Sabías que:

La vida de la pintora mexicana Frida Kahlo es tan enigmática como su obra misma.

Su verdadero nombre fue Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón, sin embargo es mejor conocida como Frida Kahlo. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, quien influenció la obra de su esposa, además de compartir con ella su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas. Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de México,  y desde muy pequeña su existencia estuvo marcada por el infortunio, pues padeció una enfermedad infantil. Más tarde en su juventud, tuvo  un grave accidente que la llevó a permanecer postrada en cama durante largos períodos. Fue sometida quirúrgicamente en 32 ocasiones, teniendo que amputarle finalmente la pierna derecha.

Frida Kahlo fue una artista plástica que incursionó en la pintura y en la poesía.  Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Realizó alrededor de 200 obras, principalmente autorretratos, en los que plasmaba sus dificultades por sobrevivir.  La obra de Frida Kahlo fue admirada por intelectuales de su época como Pablo Picasso y André Breton entre otros, sin embargo no obtuvo el reconocimiento y la fama hasta después de su muerte acaecida en 1954, cuando en los  años 70s se popularizó su nombre y su trabajo.

Así como su cuadro más famoso “Las dos Fridas”, también el cine tiene ese duplo, pues existen dos cintas que nos relatan la vida de Frida Kahlo de distinta forma.

En 1983 la vida de Frida Kahlo fue llevada a la pantalla grande por el cineasta Paul Leduck, en la cinta mexicana “Frida, Naturaleza Viva” protagonizada por Ofelia Medina, quien dio vida a una Frida enamorada, sufrida y atormentada. Narrada de una forma poética y rica en imágenes, esta cinta muestra pasajes de la vida de esta mujer desde su infancia hasta su muerte; pasando por su relación con su padre Guillermo Kahlo, su marido Diego Rivera, el exiliado ruso León Trotsky, el pintor David Alfaro Siqueiros, sus relaciones bisexuales, su intimidad, la relación con su hermana Cristina, entre otros pasajes importantes de su existencia. En la cinta actúan al lado de Ofelia Medina; Juan José Gurrola como Diego Rivera, Claudio Brook, Salvador Sánchez, Juan Ángel Martínez y Margarita Sanz, entre otros. A pesar de ser una película de bajo presupuesto, ganó múltiples premios en festivales nacionales e internacionales. En México obtuvo el Premio Ariel por; mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor edición, mejor fotografía, mejor ambientación, mejor co-actuación femenina, mejor co-actuación masculina y mejor argumento original. También ganó diversos premios en los Festivales de Cine de; Bogotá, de La Habana, de Estambul y los premios ACE. La película “Frida, Naturaleza Viva” ocupa el lugar número 50 dentro de la lista de Las 100 Mejores Películas del Cine Mexicano, según la opinión de 25 especialistas del cine en México, publicada por la revista SOMOS en 1994.

Hollywood también tuvo su propia  Frida en 2002. En este año la actriz mexicana Salma Hayeck produce la cinta “Frida”, con su compañía Ventanarosa en asociación de Lions Gate Films, la cual aborda la vida de la pintora desde un ángulo más comercial. “Frida” es una coproducción Estados Unidos-México, con la dirección de Julie Taymor, estrenada en el año 2002 de la mano de Miramax Films. Basado en el libro de Hayden Herrera, sobre la vida de la famosa pintora mexicana.  La película “Frida” tuvo un reparto multiestelar encabezado por; Salma Hayeck, Alfredo Molina, Antonio Banderas, Patricia Reyes Spíndola, Diego Luna,  entre otros. Las cantantes Madonna y Jennifer López estuvieron interesadas en interpretar el papel de la pintora. La cinta estuvo nominada al premio Oscar en diferentes categorías; mejor actriz, mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario, mejor canción, sin embargo sólo pudo obtener la estatuilla como mejor banda sonora y mejor maquillaje. También obtuvo un Globo de Oro por su banda sonora y un Premio Bafta Por mejor maquillaje y peluquería.  Por ser ésta una película Hollywoodense, el presupuesto no se compara con la modesta cinta mexicana de 1983 “Frida, Naturaleza Viva”.

Sin duda alguna ambas películas son excelentes, aunque la diferencia radica en la forma en que su trama cuenta la azarosa vida de la pintora mexicana más famosa y la mas cotizada del mundo, Frida Kahlo.

Te recomendamos veas las dos Fridas y formes tu propia opinión.

Por Cesar Grajales

Si aún no sabes que hacer este viernes o sábado, lánzate este fin de semana a disfrutar de las obras del maestro Tim Burton basadas en uno de sus personajes, “Stainboy” que fueron intervenidas por artistas mexicanos. Esta exposición es totalmente gratis y esta colocada desde el pasado 13 de diciembre al 8 de enero 2018.

Además fue instalada la muestra fotográfica “La vuelta al mundo con Tim Burton”, en donde podremos ver imágenes sobre la vida de este gran cineasta.

Esta exposición esta ubicada sobre Paseo de la Reforma a la altura del Ángel de le Independencia.

Foto de yucatan.com.mx

#EnTuMismaFrecuencia

Knowing how to market your music is without a doubt THE most important thing you can do for your music business and your music career as a whole. You know it’s something that must be handled and if you’re not making efforts to learn how to market your music more effectively then you should know that, at the very least, nothing serious will ever happen in your music business career.

The first thing to ask yourself is whether or not you’re currently managing the most basic elements of an effective music marketing campaign.

What do I mean by this?

To begin it’s important to assess where you’re at right now and determine whether or not you know and understand exactly what the basic components of an effective music marketing campaign are? Let’s face it, if you plan on making a name for yourself in the music industry it’s important to realize you’ll be investing a lot of your personal time and money into your music career. If you’re certain your absolute goal is to mold your music talents into a true «music business» and you have no doubts about the career path you’ve chosen… then you’ll want to be as efficient and productive as you can possibly be.

Most indie bands and musicians whether from the Rock, Hip Hop, Folk or any genre for that matter, tend to work on only one or two of the three essential requirements of effective music marketing. For instance most musicians are great at connecting with audiences. What with Facebook, Instagram, Twitter and YouTube in the mix, communications have become stupid simple for today’s musician.

On the other hand, asking for the sale is occasionally handled effectively but tends to be approached hap-hazardly and without a formula or the necessary accompanying awareness campaigns. This lack-luster approach tends to dampen the efforts of even the hardest working bands and musicians in the industry. Unfortunately, applying only one or even two of these key components without the essential third element in a music marketing campaign won’t bring in maximum returns for the time invested. This just isn’t how to market music effectively.

Don’t get me wrong, getting your name out there and partaking in conversations with fans can be cool, even self gratifying and it’s definitely better than not doing anything at all, but imagine how much more effective you’d be if you went to work on all of these essential marketing aspects of your music business armed with a formula and a pin-point focused purpose.

The Solution To Ineffective Music Marketing

The bottom line is that when you break down the ins and outs on how to market your music effectively, it becomes apparent that as a musician, it’s important to discipline yourself to focus on the elements that are most productive for your music business growth. Broken down in an easy to follow process these elements of music marketing and music promotion essentially consist of a 3 step formula:

Step #1 – Create Awareness: Find an audience who appreciates your music style, your sound and your identity. Take the steps necessary to communicate your musical message to them. Everything you do should create an awareness for you and your music at all times. Approach this with precision and a firm direction and your music business foundation will be solidified for years to come.

Step #2 – Connect with Your Audience: I mentioned earlier how stupid simple it is to connect with fans today. Instagram, Facebook, Twitter, YouTube and the many other online «hangouts» make this process a breeze. Once you’ve laid the initial groundwork and you’ve made your audience aware of exactly what you have to offer, work on maintaining those important on-going relationships with your fans, the media and the all important music business contacts you collect along the way. Your fans and contacts want to know that you’re for real. That you care about them. That you’re here for the long-haul. Making connections with them and keeping them involved in your growth process will ensure this happens for you.

Step #3 – Sell Your Stuff (Ask for the sale): This one is essential. If you don’t have products to sell… you DON’T have a music business. Working to create a steady, consistent cash flow for your music business is paramount to your long-term success. Entice fans to spend their money and buy your stuff and the rest of your music marketing processes will flow and flourish so much easier.

Yes! It’s Easier Said Than Done

I recognize that it’s easier to talk about these things than it is to make them happen in your career but this is what the music business is all about so incorporating these processes into your music business campaign is a must, or you simply won’t last long enough to make dent in the music world.

And that’s not what we want for your music career… is it?

Again, it might seem easy enough to map these things out on paper but the truth is that most bands and musicians will find a hundred and one ways to screw this up.

You’ll either spend too much time on creating awareness and connecting with your audience but then fail to ask for the sale. Or you’ll ask for the sale way to often and forget about connecting with your people. I mentioned earlier that it’s cool to get all gung-ho, get busy, and head on out there and do a bunch of music marketing, but if you’re not touching all three elements of this process on how to market music, then you’re missing the boat and more importantly… you’re fans won’t be «feeling» your vibe. They just won’t connect with you on a deeper level. Without connection, there’s no sales and without sales, you don’t have a music business.

The package was recorded in Liverpool on the Acolyte to Wolflight With Genesis Revisited Tour.

Steve Packett is set to release of a brand new double live album and DVD this summer.

Titled ‘The Total Experience Live In Liverpool’, the 2CD/2DVD deluxe package and stand-a-lone Blu-Ray was recorded on StevIe’s Acolyte to Wolflight With Genesis Revisited Tour in 2015 at the Liverpool Philharmonic.

“When Inside Out told me that I could film a gig on the British leg of the 2015 tour for release, I thought that we should do it away from London (and) I felt doing it in Liverpool had a certain ring to it,” says Steve.

“This is an extraordinary city and the Philharmonic Hall is an extraordinary venue. Besides, it’s not as if Liverpool is known for having any good music – there’s never been a good band from there. Ha!”

The tour celebrated the 40th anniversary of his debut solo album ‘Voyage Of The Acolyte’ and boasted two sets – one focusing on his solo career and the other containing a host of Genesis classics.